"Barbara Adamek gelingt es in diesen Arbeiten, die zum Teil auch die Spiegelung des Betrachters selbst mit einfangen, Orte der Farbe zu provozieren, die scheinbar im Raum selbst fassbar werden und sich vom eigentlichen Bildträger vollständig ablösen. Die Farbigkeiten werden durch die Spiegelungen, Widerspiegelungen und Veränderungen sowie durch Licht und Schatten aus ihrer absoluten Determiniertheit befreit und sind ständig in einem Zustand der Verwandlung. Dabei findet ebenso eine Annäherung statt an die Farbigkeit der Umgebung wie an die scheinbare "Negativfarbigkeit" der Metalloberfläche... Die unterschiedlichen "Temperaturen" der Farben treten in besonderem Maße in Erscheinung und ermöglichen dem Betrachter, an einem Wechselbad von kalten und warmen Farberlebnissen zu partizipieren. Barbara Adamek gelingt ein stetiges Zusammenspiel von Gegensätzen und Kontrasten. Gestaltete und gleichsam ungestaltete Flächen treten in Spannung miteinander und lösen stets neue Impulse der Wahrnehmung beim Betrachter aus.

Die malerischen Bildobjekte evozieren Farbbilder, die gleichsam körperlos im Raum schweben und sich in "entstofflichter" Form immer wieder neu konstituieren. Der Wechsel des Tageslichts, der Wechsel des Betrachterstandpunktes und das unterschiedliche Zusammenspiel der Farbwertigkeiten lässt bisweilen bei einigen Arbeiten einen Farbnebel entstehen, der die eigentlichen Bildträger umgibt und das Bild so gleichsam im Raum erst manifest werden lässt. In den Bildern ohne faktischen Raumbezug, die Barbara Adamek neben anderen in den letzten zwei Jahren geschaffen hat, tritt das Raum bildende Element, die Abknickung der Stahlbleche, wieder in die Fläche zurück und gebietet der malerischen Gestaltung der Bildräume größere Bedeutung. In diesen Arbeiten hat die Künstlerin jedoch die Metalloberflächen wieder fast vollständig mit Farbe bedeckt. Sie arbeitet hier nahezu monochrom und reduziert ihre künstlerische Handschrift auf vibrierende Strukturen, die sie in den vergleichsweise großen Farbflächen wirksam werden lässt... Hier arbeitet die Künstlerin ganz reduziert mit den Metallflächen und kombiniert sie mit sehr differenzierten Farbflächen, die einen Rhythmus in Struktur und Abfolge deutlich machen, der eine neue Form sukzessiver Wahrnehmung möglich macht."

Gabriele Uelsberg , Orte der Farbe in: Barbara Adamek -Orte der Farbe. Bildobjekte von 1996 - 2000, Hrsg. Kunstmuseum in der Alten Post, Mülheim an der Ruhr, Niederrheinischer Kunstverein, Wesel, Lünen 2000, S. 8 f.

„Barbara Adamek hat sich bereits vor 20 Jahren von der traditionellen Malerei verabschiedet. Gleichwohl ist sie ganz und gar Malerin geblieben, hat jedoch Strategien entwickelt, der Malerei die dritte und, - im angedeuteten Sinn – vierte Dimension zu erschließen. Diese operieren nicht mit innerbildlichen Illusionen und auch nicht mit einer plastisch-haptischen Ausweitung des Malmaterials, sondern gehen von Materialwahl und Gestaltung des Bildträgers aus.
Barbara Adamek erweitert das zweidimensionale Tafelbild zum raumgreifenden Objekt. An die Stelle der Leinwand tritt zunächst Holz, später Edelstahl und Plexiglas. Beide Materialien fungieren nun nicht mehr als mehr oder weniger neutrale Bild-„Träger“, sondern werden aufgrund ihrer transparenten und reflektierenden Materialität selbst zum Bestandteil des Bildes....
Dabei entwickelt die Farbe ein Eigenleben, das aus streng konstruktiver Anlage informelle Übergänge und Durchdringungen entstehen lässt, so dass Rationales ins Inkommensurable mutiert und im Akt der Wahrnehmung neue Bildwelten entstehen. Wahrnehmung wird thematisiert, hinterfragt, Gewohntes in Frage gestellt, imaginäre Räume tun sich auf, insbesondere dann, wenn – im Falzbereich des wie bei einem aufgeschlagenen Buch gewinkelten Metalls – nicht Farbe, sondern leuchtende Leere aufscheint.“