Am Sonntag, 15. Juni um 12 Uhr las Marianne Reiners-Maaz in der Artothek:
„KUNST – was ist das?“,  Auszüge aus den täglichen Aufzeichnungen.
( … )

„Sonntag, 27. 2. 2011
It is, It isn’t
Dieser Titel einer Skulptur von Anthony Cragg traf mich wie eine Erleuchtung,
wie die plötzliche Entdeckung der Formel, die das Wesen der Kunst darstellt.
It is, It isn’t
Das Kunstwerk ist, was es ist, und gleichzeitig ist es das Andere, das es nicht ist.
Es ist das, was man sieht, und doch ist das Sichtbare nur die andere Seite
dessen, was nicht zu sehen ist.
It is, It isn’t
Die Kunst bewegt sich zwischen Zeigen und Verbergen,
zwischen Geben und Zurücknehmen,
zwischen Offenbarung und Geheimnis.“

Präsentation der Artothek Krefeld in der Mediothek
zum 50jährigen Jubiläum des GKK-Kunstspektrums:
6.6.25 bis zum 4.7.2025

KUNSTNACHT: Samstag, 21.6.2025 ab 18 Uhr!

Neu in der Ausleihe: „Weapontown II und III“ von Dreier & Hanousek.
Abb: Weapontown II, 2025, C-Print 50 x 70 cm im 60 x 80- Rahmen

Abb:Skulptur von Claudia Reich aus ihrem Projekt „Das Heiligtum von Elfrath“ ist in der Artothek und kann ausgeliehen werden.
Infos zu Claudia Reich unter https://claudia-reich.de/

Sechs Arbeiten von Stefan Kaiser sind neu in der Ausleihe.
Das Bild oben: „Wie Wirbel am Himmel entstehen“, 2020, 50 x 40 cm, Farbstift, weiße Tusche, Fotografie. Im 60 x 50 cm Rahmen.

Zur Finissage der Ausstellung „PAUSENHOF WO.ANDERS“ am Sonntag, 26. Februar 2025, von 12 bis 16 Uhr ist die Artothek geöffnet!

Am Mittwoch,12.2.2025 findet die erste Vollmondbar im Kunstspektrum der GKK e.V., Sankt-Anton-Straße 90 statt, während der laufenden Ausstellung
„PAUSENHOF WO.ANDERS“. Von 20 bis 24 Uhr

Seit dem 9. Januar 2025 ist die Artothek wie gewohnt montags und donnerstags von 16 bis 20.00 Uhr geöffnet!

„Dunkles Licht“:
Offene Artothek und Finissage mit Lesung im Kunstspektrum der GKK
am Samstag, 7. Dezember ab 17.30 Uhr

Zur Finissage der Ausstellung DUNKLES LICHT im Kunstspektrum der GKK  von Bettina Hachmann und Andrea Zmrzlak am Samstag, dem 7. Dezember ist das gesamte Haus an der St. Anton-Straße ab 17.30 Uhr geöffnet: man kann sich sowohl die Ausstellung im Parterre und der zweiten Etage ansehen. In der mittleren Etage ist aber auch die Artothek geöffnet und zwar von 17.30 Uhr bis 20.00 Uhr. Dort ist wie immer eine große Auswahl an wechselnder zeitgenössischer Kunst zu sehen, und Artothekleiterin Brigitta Heidtmann wird Fragen rund um die Kunst-Ausleihe beantworten oder man kann gleich Bilder ausleihen.
Um 18 Uhr liest der Schauspieler Rupert Seidl aus seinen Gedichten / Geschichten von Licht und Dunkelheit in den unteren Ausstellungsräumen der GKK.

9. November 2024  10 — 18:00 Uhr:
ARTOTHEK zu Besuch in der Krefelder MEDIOTHEK

Am Samstag, 9. November 2024 gastiert die Artothek mit einer kleinen Auswahl an gerahmten Kunstwerken in der Krefelder Mediothek, die sozusagen die „große Schwester“ der Artothek ist.
Bereits 2018 war die Artothek hier zu Gast, denn die Mediothek ist ein guter Ort, um das Konzept der Artothek – die vielen Krefelder:innen immer noch unbekannt ist – einem breiteren Publikum vorzustellen.
Die Artothekleiterin Brigitta Heidtmann und Künstler:innen der GKK (oben: mit Claudia Reich) werden von 10.00 bis 18.00 Uhr vor Ort sein, um Fragen rund um die Kunst-Ausleihe zu beantworten.
Die Besucher:innen können am 9. November bereits Mitglied der Artothek werden oder auch Gutscheine für Kunstbegeisterte kaufen, mitnehmen und verschenken.

Mediothek Krefeld: Theaterplatz 2, 47798 Krefeld https://www.mediothek-krefeld.de/

2. OFFENER SONNTAG in der Artothek
am Sonntag 22.09.24 von 12.00 bis 16 Uhr

Am 22.9. 2024 von 12.00 bis 16 Uhr findet erneut ein „OFFENER SONNTAG in der ARTOTHEK“ statt.
Zur Finissage der Ausstellung „von mir zu dir“ laden die beiden Künstlerinnen Anne Fiedler und Ilka Habrich zu einem Künstlerinnen – Dialog in die Artothek ein.
Sie gehen dabei mit den Zuhörer:innen in direkten Austausch und beleuchteten wärend des Gesprächs ihre Arbeit, ihre Bildthemen, ihre Arbeitsweisen, die Gedanken und Prozesse.
In ungezwungener Atmosphäre, bei Kaffee und Kuchen, kannman sich anschließend über die Arbeit der Artothek informieren.

OFFENER SONNTAG in der Artothek
Anfang dieses Jahres war es uns endlich möglich, die Artothek und Teile des Kunstspektrum zu renovieren. Um das gebührend zu feiern laden wir Sie am Sonntag, 12.05.2024 von 11.00 – 17.00 Uhr zu Kaffee und Kuchen in die Artothek und in das Kunstspektrum ein.
Kommen Sie vorbei und schauen Sie sich die neu renovierte Artothek an.

Wir informieren Sie über Möglichkeiten der Ausleihe, über die unterschiedlichen Kunstwerke, die beteiligten Künstlerinnen und Künstler, von denen sicherlich einige anwesend sein werden.
Wir freuen uns auf zahlreiche Besucher und viele anregende Gespräche miteinander.

Zugleich ist dies auch die letzte Möglichkeit die aktuelle Ausstellung von Anna von Borstel und Reneé Tophofen zu sehen.

Einige Kunstwerke befinden sich in der Artothek von bereits verstorbenen Künstlerinnen und Künstlern, ihre Werke können aber weiterhin ausgeliehen werden.
Die Krefelder Künstlerin Hiltrud Lewe und der Krefelder Künstler Will Cassel sind beide Ende 2023 verstorben.

Hiltrud Lewe (1960 – 2023)
Hiltrud Lewe wurde 1960 in Essen geboren. Sie lebte und arbeitete seit 1993 in Krefeld. Lewe studierte nach einer Lehre zur Tischlerin von 1983 bis 1991 zunächst Innenarchitektur in Düsseldorf, dann von 1993 bis 1994 an der Mercator Universität Duisburg. 1995 – 1996 Europäische Akademie der bildenden Künste, Trier und 1995 – 1997 Alanus Hochschule Alfter. Hiltrud Lewe hatte ihr Atelier am Winnertzhof in Krefeld.

Hiltrud Lewe: Ohne Titel, 1989. Gouache, 60 x 80cm

Ausstellungen waren unter anderem in der Krefelder GKK eV., der Kufa-Galerie, im Bonnefantenmuseum Maastricht, 2015 in der Galerie Meta Weber Krefeld, 2017 Kunstverein Emmerich zu sehen, 2005 im Stapelhaus Köln. 2009 nahm sie an „Quergeschnitten“ im Kaiser-Wilhelm-Museum Krefeld teil. 2022 hatte sie ihre letzte große Einzelausstellung im Verein Kunst und Krefeld e.V.: „Hiltrud Lewe. Werkschau #“.

Neben Malerei, Zeichnungen und Skizzen sind auch Objekte und Installationen entstanden. Ausgangspunkt ihrer künstlerischen Arbeit war die Natur als ihre Inspirationsquelle – das reichte vom gezähmten Grün der Botanischen Gärten bis zu wilden, dschungelartigen Szenen und Landschaften. Oft zeigen die Werke Ausschnitte von Pflanzen, die vergrößert und abstrahiert fast ornamental wirken und dadurch den Aufbau und ihre Struktur verdeutlichen.

In der Artothek befinden sich drei frühe Gouachen von Hiltrud Lewe aus den 1990er Jahren. Sie zeigen skizzenhaft farbiges Blattwerk und Landschaftsszenerien, in deren angedeutete Farbschattierungen man hinabzutauchen vermag.

Hiltrud Lewe hat ihr ganzes Leben der Kunst verschrieben. Die Kunstszene verliert mit ihr eine eigenwillige, leidenschaftliche Künstlerin.

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Will Cassel (1927-2023)
Im Alter von 96 Jahren ist 2023 der bekannte Krefelder Künstler Will Cassel gestorben.

Cassel lebte von 1934 bis zu seinem Tod in Krefeld, wo er von 1943 bis 1948 die Krefelder Werkkunstschule besuchte. 1952 bis 1953 war er während einer Studienreise an der Kunstakademie Venedig. Weitere Studien absolvierte er an der Schule für Textile Künste in Krefeld, Dort lehrte er 1966 bis 1972 als Dozent. Von 1972 bis 1980 war er Dozent an den Gesamthochschule Dortmund und der Gesamthochschule Essen. 1962 erhielt er den Kunstpreis der Stadt Krefeld (Kunstpreis des Niederrheins), 1977 den Internationaler Kunstpreis Prix Joan Miró, Barcelona, 2011 wurde das Stadtsiegel der Stadt Krefeld an ihn verliehen.

Will Cassel: Regenschauer – Welttheater, 2001. Im Rahmen 60 x 50 cm.

Cassels Werke wurden national und international ausgestellt, unter anderem 1972 bei der documenta in Kassel. Bekannt wurde er insbesondere durch seine Installationen der Gartenzwerge, die er in den 1960er Jahren auch für politische Aktionen in verschiedenen deutschen Städten an öffentlichen Orten einsetzte, um auf Umweltzerstörung und weltweite Machtpolitik aufmerksam zu machen.
Sein Atelier am Kuhdyk in Krefeld war beliebter Besuchsort, das Thema „Welttheater“ – von dieser Serie sind auch in der Artothek Werke zu sehen – in Krefeld bekannt, genau wie der Künstler selbst, den man in früheren Zeiten schwarz gekleidet, mit drei Taschenuhren um den Hals vergnügt durch die Straßen radeln sah.

Die Artothek ist frisch renoviert… kommen Sie vorbei: Montags und Donnerstags
von 16 – 20 Uhr!

September 2023

Elisabeth Abele-Mercator mit neuen Arbeiten

Sieben Werke hat Elisabeth-Abele-Mercator aus Moers neu in die Artothek gebracht.
Es sind „collagierte Mischtechniken“, mit denen sie vielschichtige, farbige und sich überlagernde Malereien erschafft. Gezeichnete Passagen wechseln sich hier mit gestisch gemalten Figuren und bedruckten Papieren ab. Weiße Farbschichten überlagern Teile dieser Szenerien und werden neu überzeichnet oder übermalt.
Einige Malereien weisen Schnitte auf, sie scheinen aus Partien anderer Werke zu bestehen, die zu neuen Werken zusammengefügt wurden – die „Triptychons“.
Ein sich ständig verändernder malerischer Prozess und immer neue Bildfindungen werden bei den Arbeiten von Elisabeth Abele erlebbar und anschaulich.
http://www.e-abele-mercator.de/

Ausstellungen u.a. im Museum Goch, im Peschkenhaus Moers, im Langenberghaus Goch, der Galerie Schürmann, Kamp-Lintfort oder der Orangerie im Kloster Kamp.

Elisabeth Abele-Mercator: Triptychon, 2007. Collagierte Mischtechnik im 50 x 60 Rahmen.

Elisabeth Abele-Mercator: Ohne Titel, 2011. Collagierte Mischtechnik im 50 x 40 Rahmen.

August 2023

Karl-Heinz Heming zeigt Flachreliefs.

Karl-Heinz Heming  ist mit neuen Werken in der Artothek vertreten. Es sind sogenannte „Flachreliefs“, die er bereits in der diesjährigen GKK- Ausstellung hier im Haus zeigte, und die er auch bald in Mönchengladbach im Kunstraum No. 10 präsentieren wird https://www.raum-fuer-kunst.de/ .

Die Arbeiten, entstanden 2022 und 2023, von denen nun drei in der Artothek ausgeliehen werden können, sind aus leichtem Pappelsperrholz gefertigt, welches auf Bütten im Rahmen präsentiert wird.
Die Holzplatten, aus denen die Reliefs bestehen, sind entweder mit der Säge zerteilt, sodass das Trägerpapier zwischen den Segmenten sichtbar bleibt. Oder es werden schmale Linien so aus dem Holz herausgefräst, dass die unterste Schicht des Sperrholzes stehen bleibt – sie bilden die unterschiedlichen Ebenen des Reliefs. Die erhabenen Flächen werden nun farbig gefasst, manchmal mit Acrylfarbe manchmal mit Öl. Diese Farbigkeit der Oberflächen eröffnet eine weitere Ebene, je nach verwendeter Farbe und Art des Farbauftrags.

                
Es entsteht so eine ganze Serie dieser farbigen, zum Teil strengen, zum Teil fast spielerischen Holzobjekte, die dabei immer der Geometrie verpflichtet bleiben. Heming dekliniert verschiedenste Möglichkeiten der Bildfindung durch, und es macht Spaß, ihm dabei zuzuschauen.

Karl-Heinz Heming geboren in Gladbeck, 1969- 1975 Studium an der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf bei Beate Schiff und Erwin Heerich. Studium an der Universität Düsseldorf, Werkaufenthalt in Borghetto, Sizilien. Arbeiten im öffentlichen Raum, diverse Ausstellungen im In- und Ausland. Seit langen Jahren Mitglied der GKK e.V. http://www.karl-heinz-heming.de/

Ebenfalls neu im August:
„Buchstücke“ von Marianne Reiners-Maaz

Marianne Reiners–Maaz hat neue Werke zur Ausleihe in die Krefelder Artothek gebracht.
Die „Buchstücke“, die seit 2020 in größerer Anzahl entstanden sind, befinden sich in einem quadratischen Objektrahmen, in den die Künstlerin ein jeweils in der Mitte längs gefaltetes Aquarell eingefügt hat, sodass die dabei entstehenden Seiten an ein aufgeschlagenes Buch erinnern.

Reiners Maaz schreibt: „Vieles geht bei dieser Serie auf frühere Arbeiten zurück. So erinnert nicht nur das quadratische Format, sondern auch die Längsachse an die abstrakten Flügel von 1993/94, die bereits in der Artothek zu sehen waren.
Auch einzelne Bildmotive oder Gestaltungselemente stammen aus zuvor entwickelten Aquarellzyklen. Dementsprechend vereinen die Buchstücke die beiden Werklinien der Gesichtsdarstellungen und der Urformen. Hinzu kommen – vor allem im Hinblick auf das Thema Buch – in einzelnen Arbeiten Buchstaben, Schriftzeichen, Zahlen, Graphismen, lesbare Wörter und bewusst unlesbare Textpassagen.

Bei den beiden Buchstücken in der Artothek ist es vor allem der in beiden Objekten betonte Satzspiegel, der an Bücher erinnert. Da es sich bei den Buchstücken wegen der Faltung und Biegung des Papiers, aber auch wegen ihrer Einfügung in einen Kasten um plastische Objekte (= Stücke) handelt, sollte auch das Gemalte selbst eine räumliche Wirkung haben. Formal erinnern z. B. die Strukturen in Buchstück 1 an eine Aquarellserie mit dem Titel surfaces (2013). Dabei ging es um gemalte Oberflächen, die sich nicht der Anschauung oder der illusionistischen Nachahmung vorgefundener Strukturen verdankten, sondern allein einem bestimmten Pinselduktus und einem Farbauftrag mit unterschiedlichen Schwarztönen. So hat auch bei den Buchstücken die Wasserfarbe beim Trocknen reliefartig wirkende Texturen hervorgebracht, die nicht planbar sind, die aber ‚gelesen‘ werden können als Ausschnitte von Geweben, von verschiedenartigem Fell, von Bodenbeschaffenheiten oder von mikroskopischen Ansichten aller möglichen Stoffe.

In den Buchstücken kann man also ein bereits erarbeitetes bildnerisches Vokabular wiederfinden, mit dem hier ein neuer Kontext erstellt wird, wobei die beiden aufgeschlagenen Seiten assoziativ wie auch durch formale Ähnlichkeiten oder Kontraste in eine Beziehung zueinander gebracht sind. Dem Titel gemäß handelt es sich bei dieser Arbeit nicht um ein vollständiges Buch, sondern nur um ‚Stücke‘, um Fragmente zu einem imaginären Buch, das in seiner beliebigen Abfolge den Zufälligkeiten, Ungewissheiten und Rätseln des Lebens gleicht.“ 

Marianne Reiners-Maaz , 1948 geboren in Viersen, 1968 – 1972 Studium der Erziehungswissenschaften und Kunst. Mitglied im BBK Düsseldorf, in der DG München und in der GKK Krefeld Seit 1977 zahlreiche Ausstellungen, u. a.: Städtische Galerie im Park Viersen, Purdue University Lafayette/USA, Städtisches Kramer-Museum Kempen, Museum Schloss Moyland, Landtag NRW Düsseldorf, Maternushaus Köln, Parlamentsredaktion der RP in Berlin, Franz Hitze Haus Münster, Basilika St. Gereon Köln, cubus-kunsthalle Duisburg, Galerie Konrad Mönter Meerbusch, Galerie Splettstößer Kaarst, Beteiligung an vielen Gruppen- und Austauschausstellungen der GKK.
Lebt und arbeitet in Viersen

Mai 2023

Krefelder Kulturmarkt

Die Artothek präsentiert sich im Caravan:

am 3. und 4. Juni 2023 von 10 bis 16 Uhr wird die Artothek auf dem Krefelder Kulturmarkt am Theaterplatz vertreten sein – und zwar im Kunst-Caravan des Mönchengladbacher Kunsthistorikers Bernhard Jansen. Kunst auf kleinstem Raum….

Mai 2023

Adam Michnia ist bereits viele Jahre in der Krefelder Artothek vertreten und hat hier unterschiedlichste Werkgruppen gezeigt, da er seine Bilder in regelmäßigen Abständen austauscht und zur Ausleihe gibt.
Nun, nach den Corona-Jahren, ist von ihm wieder Neues zu sehen: zwei Zeichnungen, ein kleines Stillleben und mehrere Aquarelle.
Eine der Arbeiten beschäftigt sich folgerichtig mit dieser für Kulturschaffende sehr schwierigen Zeit und trägt den Titel: „Der lockdownische Komponist“. Der Musiker schaut wenig fröhlich aus dem Bild hinaus in die Welt – und richtig: die abgebildeten Notenlinien sind leer.

Eine andere Arbeit, das „Stillleben mit Streichholz (ausgebrannt)“, beschreibt der Künstler so:
„Das Motiv eines halb abgebrannten Streichholzes taucht immer wieder in meiner künstlerischen Arbeit auf. Bereits Ende der 90-er Jahre entstand eine ganze Reihe kleiner Stillleben und sogar ein kurzer Zeichentrickfilm zu diesem Thema.“

Die beiden ebenfalls neuen, märchenhaften „Rotkäppchen“- Aquarelle wurden auf einem Papier gemalt, „dem ich zuerst skeptisch gegenüber eingestellt war, jedoch durch die eingearbeitete Holzstückchen und gröbere Pulpe wurden die Farbflächen aufgebrochen und es entstand eine Ästhetik, die mir ausgesprochen zusagte.“

Die Arbeiten von Michnia sind voller Poesie und Skurrilität und bringen die Artothek-Besucher:innen zum Schmunzeln – oder sie irritieren. Beim kleinen „Bildnis mit Goldstück“ etwa scheinen Flügel hinter dem in seinen kleinen Schatz versunkenen Protagonisten hervorzuragen – diese könnten allerdings ebenso gut als Finger gesehen werden.

Adam Michnia, 1970 in Cosel (Polen /Oberschlesien) geboren.
Studium der Kunsterziehung an der Universität Essen, Studienaufenthalt in Rom; Schwerpunkt neben Ölmalerei sind Aquarell, Zeichnung und Keramikplastiken; Atelier in Krefeld.
Adam Michnia ist mehrfacher Preisträger für junge Kunst der KUBOSHOW in Herne. www.adam-michnia.de

April 2023

In ihren aktuellen Papierarbeiten der Werkgruppe „_extract_“, welche nun in der Artothek ausgeliehen werden können, werden Elemente, kleine Ausschnitte, Strukturen oder auch Inhaltliches aus ihren vorherigen Werkgruppen verarbeitet. In spontaner Improvisation entstehen daraus im Monoprintverfahren Arbeiten, die in gestische /lyrische Abstraktion steuern – eine Spurensuche, die kaum bis keinen Verweis mehr auf die ursprüngliche Quelle gibt.

Ilka Habrich: “extract_32“, 2022/23, Monodruck im 50 x 40-Rahmen
 
Ilka Habrich: “extract_33“, 2022/23, Monodruck und “extract_35“, 2022/23, Monodruck jeweils im 50 x 40-Rahmen

Ilka Habrich beschäftigt sich mit Phänomenen der Natur, Mensch-Natur-Interaktionen und der menschlichen Spur in der Landschaft. In verschiedenen Techniken wachsen Farbräume, in denen sich die Gegensätze von Licht und Dunkel, Schärfe und Unschärfe, Realität und Imagination begegnen. Ein Bildtitel mag dem Betrachtenden Aufschluss über einen Kontext geben, manchmal können Parallelen zu medial gehäuft präsenten Inhalten gezogen werden (Arbeiten zu Krieg, Tagebau, Klimawandel und Naturkatastrophen). „Diese Themen erlebe ich oft als Initialzündungen, besonders durch mein Pendeln zwischen meinen Lebensmittelpunkten Region Aachen und Krefeld quer durch den Braunkohletagebau. Ein kompletter Rückzug auf ausschließlich malerische Fragen und rein konzeptuelle Arbeit erscheint mir für mich persönlich nicht mehr möglich, ich denke, heute können, dürfen (und vielleicht müssen) wir Künstler_innen uns auch mit dem aktuellen Geschehen befassen.“

Ilka Habrich, 1972 in Krefeld geboren, lebt und arbeitet in Würselen und Krefeld. Studium an der staatlichen Kunstakademie Münster bei Jan Kolata, Ludmilla von Arseniew und Joachim Bandau.
Vorschau Ausstellungen 2023 „8,20m“, Galerie Schürmann, Kamp-Lintfort.
“Huntenkunst“, internationale Kunstmesse SSP-Halle Ulft, NL. „_impacts and showers_“ Atelier Habrich, Kunstroute Würselen. Arbeitsaufenthalt Altes Wasserwerk Wachtendonk. Arbeitsstipendium Künstlerkolonie Bükkimuvesztelep Ungarn.
Ausstellungen der letzten Jahre (Auswahl): Galerie Schürmann, Kamp-Lintfort, MANK Galeria, Szentendre Ungarn, Galerie Phoebus Rotterdam, Niederlande,
NAK, Neuer Aachener Kunstverein, Galerie Freitag18.30, Aachen, Kaiser Wilhelm Museum, Krefeld, Artweek, Sonderjyllandhallen, Aabenraa, Dänemark.
Große Kunstausstellung NRW, Düsseldorf.
www.ilka-habrich.de     , instagram: ilka_habrich

März 2023

Neue Arbeiten in der Artothek: Christine Prause

Christine Prause ist Mitglied der Gemeinschaft Krefelder Künstlerinnen und Künstler GKK e.V. und war von 2015 bis 2019 deren Vorsitzende. Ihr Atelier hat sie in der Ateliergemeinschaft Pausenhof an der Krefelder Marktstraße.

Für die Artothek hat sie 4 neue Arbeiten zur Verfügung gestellt, 2 davon sind:
„Rot aufsteigend“, 1995/2020, Acryl auf S/W-Lithografie auf Kupferdruckkarton,
im 80×60 – Rahmen.

 
„Blumen“, 1999/2021, und „Dame ion Rot“, 2021. Acryl auf S/W-Lithografie
auf Kupferdruckkarton, jeweils im 80×60 – Rahmen

Das Malen von Bilderfolgen, die über Jahre hinweg entstehen, ist für die künstlerische Arbeit Prauses charakteristisch. Es sind stets gegenständliche Motive und konkrete Erlebnisse, die sie inspirieren und zu Bildreihen anregen. Die Ergebnisse ihrer Recherchen entfalten in der weiteren Arbeit oft ein Eigenleben, so dass mal die Zeichnung, dann wieder die farbige Geste oder der Bildraum bei der nächsten Arbeit im Mittelpunkt stehen.
2020 hat Christine Prause eine neue Technik für sich entdeckt, die ihrer assoziativen Arbeitsweise entgegenkommt. Seit Ende 2020 übermalt sie einige ihrer schwarz-weißen Original-Lithografien aus den Jahren 1995 und 1998 mit Acrylfarbe. Die Grafiken bieten ihr vielfältige formale Anreize und Raum für Neuinterpretationen. So sind auch die 4 Bilder für die Artothek entstanden.

Christine Prause, 1954 geboren in Essen, 1972-81 Studium Künstlerisches Lehramt und Kunstwissenschaft an der Kunstakademie Düsseldorf, 1976 Meisterschülerin bei Karl Bobek. 1986-2005 Atelier in Essen, seit 2005 Atelier in Krefeld. Mehrere Stipendien und Auszeichnungen. Gastatelier an der Cité Internationale des Arts Paris. Mitglied der Gemeinschaft Krefelder Künstler und des Vereins der Düsseldorfer Künstler. Regelmäßige Ausstellungstätigkeit seit 1984.
www.christine-prause.de

Februar 2023

Das Licht in der Landschaft

Tania Strickrodt: „Terschelling 4“, 2023, Malerei auf Steinpapier.
Motiv: 29 x 29 cm, im 60 x 50 cm Rahmen.

Tania Strickrodt hat ihr Atelier an der Wiedstraße in Krefeld. Seit 2016 ist sie Mitglied der Gemeinschaft Krefelder Künstlerinnen und Künstler, und nun hat sie neue Werke in die Artothek gebracht. Es sind sechs Landschaftsmalereien mit Küstenmotiven aus Terschelling (Malerei auf Steinpapier) von 2023, sowie Drucke auf Bütten. Auszuleihen im 80 x 60 bzw. 60 x 50 Rahmen – auch wenn die Motive zum Teil deutlich kleiner sind.

Strickrodt malt und zeichnet impulsiv, groß- und kleinformatig, oft sind es Landschaftsmotive, die sie auf Leinwand oder andere Untergründe bannt. Malerei bezeichnet sie als „eine andere Form des Denkens“. Und: „Jedes einzelne Bild muss gemalt werden, um eine Erkenntnis für das nächste zu erhalten.“ Ihre Zeichnungen „sind ein unmittelbarer und nicht korrigierbarer Ausdruck“.
Zu den Artothek-Bildern schreibt sie: „Tiefe, Dramatik und Präsenz eines Bildes entstehen durch das Licht. Es gibt kein Licht ohne Dunkelheit, keinen Raum ohne leuchtende Farbe. Der Weg zu diesen Bildern entsteht durch die Fähigkeit, einen persönlichen Ausdruck zu finden und die Kraft durch das gesetzte Licht zu steigern.“

Tania Strickrodt, geboren 1970 in Hannover, 1991 – 1997 Studium Grafik Design, Schwerpunkt „Freie Grafik und Malerei“ in Hannover und Krefeld, 1993 – 1995 Dozentin im Malstudio des Lionsclubs in Hannover, 1997 Abschluss des Studiums Grafik Design, 2009 – 2012 Meisterschülerin von Prof. Jo Bukowski, seit 2012 Dozentin an verschiedenen Freien Akademien in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen in Deutschland, Österreich und Spanien. Tania Strickrodt lebt und arbeitet als freie Künstlerin in Krefeld und Zierikzee (NL). Mitglied BBK Niederrhein und der GKK Krefeld e.V. www.tania-strickrodt.de

Tania Strickrodt: „Terschelling 3“, 2023, Malerei auf Steinpapier.
Motiv: 29 x 29 cm, im 60 x 50 cm Rahmen.

Dezember 2022

Neu in der Artothek: Wolfgang Hahn / Ulrike Lua: „Sterntaler“.

Am 1. Dezember 2022 erhält die Artothek der Gemeinschaft Krefelder Künstler (GKK) sechs gerahmte Blätter des Künstlerpaares Wofgang Hahn und Ulrike Lua.
Dabei handelt es sich um Arbeiten aus dem Zyklus Sterntaler, einer Kombination von Grafitzeichnung und Aquarellmalerei, dem ersten gemeinsamen Projekt des Paares. Die Zusammenarbeit entstand in Zeiten der Isolierung während der Pandemie und ist somit eine glückliche Wendung unter widrigen Umständen.

Unregelmäßig über das Blatt verteilte, lakonisch freche Umrisszeichnungen eines Kronkorkens bilden den ersten Arbeitsschritt für die hochformatigen Arbeiten auf Büttenpapier. Die so entstandenen Sterne erhalten in einem weiteren Arbeitsschritt unterschiedliche Farben. Anregungen dafür findet die Künstlerin im gemeinsamen Garten.

Die Blätter haben das Format 24 x 30 cm und befinden sich in Glasrahmen mit schmalen Eichenholzprofilen.

Wolfgang Hahn
geboren in Anrath, Studium der Bildhauerei bei Joachim Bandau, Harry Kramer und Otto Piene. Werkbund NW, Internationales Künstlergremium, MISCHPOKE.EV
Lebt und arbeitet in Mönchengladbach

Ulrike Lua M.A.
geboren in Mönchengladbach, Studium der Kunstgeschichte an der Heinrich-Heine-Universität, Düsseldorf. MISCHPOKE.EV
Lebt und arbeitet in Mönchengladbach

Neu in der Artothek: Inken Horn.

Inken Horn zeichnet mit überwiegend schwarzem und blauem Tuschestift auf Papier. Ihre Zeichnungen bestehen aus minuziösen Strichen, welche eine luftige, gewebeartige Oberfläche bilden. Diese rasterartigen Oberflächen wiederum bilden winzige Mikroräume.
Die Zeichnungen zeigen zunächst offensichtliche Szenerien: Man sieht Menschen, Orte, Räume und Zwischenräume. Inken Horn zeichnet nostalgisch anmutende Szenen, die, durch die strenge Farbwahl und die pedantische Zeichentechnik, nahezu dokumentarisch wirken. Als Grundlage dienen der Künstlerin dabei collagierte Fotografien.

Der Bezug zwischen Mensch und Raum ist der Künstlerin wichtig – er muss dabei keiner Wahrheit entsprechen. Der Bezug zum Raum bietet eine Ordnung.
Die Betrachter:innen werden animiert, innezuhalten und zu verweilen, um den Linien und Strichen zu folgen und dabei abstrakte Räume und Szenen zu entdecken.

Inken Horn, 1969 geboren in Krefeld. 1996-2002 Studium Hochschule Niederrhein, Objektdesign mit Schwerpunkt Keramikdesign (bei Professor D. Crumbiegel), 2002 Diplom Produktdesignerin, Hochschule Niederrhein. Ausstellungen: 2022 Blick nach vorn, Gemeinschaft Krefelder Künstler_innen, Krefeld. 2021 Transit, Gemeinschaft Krefelder Künstler_innen, Krefeld. 2019 KuBo, Herne. Seit 2011 jährl. TN Pausenhof, Krefeld.

November 2022

Oktober 2022

Neu in der Artothek: Anne Fiedler mit ihren „Wander-Boxen“
Eine Visuelle und akustische Spurensuche in 16 deutschen Nationalparks

Die Künstlerin aus Willich arbeitet vorwiegend mit dem Medium Malerei. Sie hat Themen der Zeit in Serien bearbeitet wie z.B.  „lost cities“ mit Motiven verlassener, zerstörter Häuser und Straßen. In der Serie „Flut“ beschäftigt sie sich mit den Fluchtbewegungen dieser Tage. In der Serie „living in the woods“ bearbeitet sie ein Jahr in Michigan, wo sie mitten in den Wäldern lebte.

2021, im zweiten Corona-Jahr, hat Anne Fiedler das Stipendium des Landes NRW
„Auf geht´s“ wörtlich genommen: Sie hat Nationalparks Deutschlands erwandert, an unterschiedlichen Orten gezeichnet, fotografiert und typische Souvenirs gesammelt – und sie danach zusammen mit Kartenmaterial und Informationen über die Gegend in Holzboxen geordnet.

Zwei der Boxen, nämlich Nationalpark Berchtesgaden und Nationalpark Harz kann man jetzt in der Krefelder Artothek für drei Monate ausleihen. Und sich zum Wandern inspirieren lassen – schließlich gibt es auch Kartenmaterial und Infos zu den erwanderten Nationalparks.
https://www.annefiedler.com

Anne Fiedler, geboren 1977 in Willich, Deutschland. 2003 Staatsexamen in Kunst und

Philosophie an der Universität Paderborn bei Prof. Franz Billmayer und Prof. Hermann K. Ehmer. Sie lebt und arbeitet in Willich. Lehrauftrag für Malerei und Zeichnen an der Volkshochschule Keis Alpen Rheinberg, Volkshochschule Kaarst Korschenbroich, Volkshochschule Viersen, seit 2018 Mitglied in der Landesarbeitsgemeinschaft Kunst und Medien e.V 2014 und 2015 arbeiten im Flying Colorz Studio, Holland, Michigan, USA. Seit 2013 Mitglied im BBK Niederrhein e.V.
Kreative Projektarbeit in der Kulturellen Bildung mit Kindern und Jugendlichen in Willich, Nettetal, Niederkrüchten, Krefeld und Düsseldorf in Kooperation mit LAG Kunst und Medien e. V., Malteser Düsseldorf, Soziale Stadt Düsseldorf, Kulturrucksack Willich und Krefeld, Werkhaus e.V. und Jugendkunstschulen e. V.

September 2022

Nach der diesjährigen Sommerpause gibt es in der Artothek wieder neue Arbeiten.

Claudia Maas aus Krefeld, schon länger in der Artothek mit Werken vertreten, hat kürzlich 6 übermalte Fotoarbeiten (je zwei davon in einem Rahmen) zur Ausleihe zur Verfügung gestellt: „Ohne Titel, Acryl auf Fotografie, zweiteilig“ von 2021. Sie sagt zu ihrer Arbeit: „Licht- und Raumwahrnehmungen in der Natur (im Wald, Feld; Büsche, Gestrüpp, Bäume) – fotografisch, meist mit Handy, festgehalten – inspirieren mich zu Malereien, die im Verlauf des Malprozesses zu einem Dialog zwischen inneren und äußeren Landschaften werden.“

Neben diesen Arbeiten auf Leinwand oder Holz entstehen seit einigen Jahren mit Acrylfarbe überarbeitete Fotografien. Durch meist kleine malerische Veränderungen (einfache geometrische Gebilde und Formen oder farbige Flecken, Streifen etc.) schaffe ich neue Ebenen im Bild, die mit Veränderung von Dimensionen und Farb- bzw. Lichtwahrnehmungen des ganzen Landschaftsausschnittes spielen.

Evangelos Koukouwitakis aus Duisburg hat schon lange sein Atelier im dortigen Künstler- und Atelierhaus Goldstraße und ist jetzt neu in der Krefelder Artothek dabei.
Er hat 3 fotografische Stillleben im 40 x 50- Rahmen zur Ausleihe gegeben: „natura morte 1–3“, von 2016, 2017 und 2022.

„Die gegenständlichen Arrangements von Evangelos Koukouwitakis sind von Sinnbildern der Vergänglichkeit durchzogen. Sie erinnern in ihrer tradierten Darstellungsweise an barocke Stillleben und Vanitasmotive, die der Künstler mit fotografischen Mitteln in beeindruckender Ästhetik visualisiert hat. So stehen vor allem auch die dem Sterben und Vergehen innewohnenden Aspekte von Schönheit im Zentrum dieser Lichtspuren. Das fotografische Abbild der welken Blumen, fauligen Früchte, Tierknochen und zerbrochenen Gläser scheint die Objekte zu konservieren, hält sie sozusagen am Leben und weist damit über den Tod hinaus. Dennoch bleibt die zeitliche Dimension zwischen Aufnahme und Betrachtung greifbar und gegenwärtig. Sehnsucht nach den abgebildeten Objekten erwecken diese Bildwelten nicht, aber sie trösten in ihrer Schönheit über den allgegenwärtigen Schmerz des Vergänglichen hinweg.“ Anja Bohnhof

Claudia Maas, geb.1966 in Duisburg, 1986–1992 Studium der visuellen Kommunikation in Aachen, 1992–1995 Studium der freien Kunst an der HfbK Hamburg, 1995–1997 Meisterschülerin bei Gerhard Rühm. 1997–2005 Atelier in Berlin, seit 2005 Atelier in Krefeld. Arbeitsstipendien: Stipendium Künstlergut Prösitz 2001, Stipendium Künstlerhaus Lukas in Ahrenshoop 2002. Diverse Ausstellungen und -beteiligungen. www.claudiamaas.de  Instagram: claudi_ama  

Evangelos Koukouwitakis  1978–81 Studium an der Universität Duisburg , 1982 Mitbegründung des Ateliers am Springwall, 1985 Atelier der Stadt Duisburg. Diverse Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen. Werke in Sammlungen/Museen: Wilhelm Lehmbruck Museum, Kunstmuseum Düsseldorf, Museum Herne. Mitglied im Verein Düsseldorfer Künstler, Verein zur Veranstaltung von Kunstausstellungen e. V. (Vorstand) und im Westdeutschen Künstlerbund.

Juni 2022

Bildertauch 3:  Die Künstlerin Christiane Behr,  „Ein Hauch von Nichts“

Die dritte Künstlerin, die 2022 neue Arbeiten zur Ausleihe bereitstellt, ist die Mönchengladbacher Künstlerin Christiane Behr.
Christiane Behr ist seit einigen Jahren Mitglied der Gemeinschaft Krefelder Künstlerinnen und Künstler und seit dem Frühjahr eine der beiden Vorsitzenden. Sie löst Edith Stefelmanns ab, die lange die GKK geleitet hat. Christiane Behr hat ihr Atelier im städtischen Atelierhaus Steinmetzstraße in Mönchengladbach und ist durch ihre Leuchtobjekte und -skulpturen sowie Installationen und Wachsarbeiten bekannt.
Für die Artothek hat sie 4 Arbeiten auf Seidenpapier im 30 x 30 Rahmen zur Verfügung gestellt.

Henrike Robert schreibt über die Arbeiten:

Die durchscheinenden Papierarbeiten sind eine Herausforderung für die Künstlerin Christiane Behr. Sie bleibt ihrer Arbeitsmethode treu. Sie initiiert Veränderungsprozesse im Material, in dessen Verlauf sie dann nicht mehr eingreift. Auch bei den Papierarbeiten benutzt Behr Wachs und Epoxidharz.
Sie taucht Japanpapier in flüssiges Wachs. Das Wachs wird anschließend abgestreift, so dass nur eine hauchdünne Schicht verbleibt, die sofort die Struktur des Papiers verändert. Die offene Oberfläche des Japanpapiers wird geschlossen, sie verliert Weichheit und Flexibilität. Erscheint jetzt wie eine transparente Haut. Spuren von Pigmenten setzen sich darauf ab oder werden anschließend aufgesprüht oder mit einer Farbrolle aufgetragen.
Zum Teil bestreicht Behr das Papier horizontal oder vertikal mit Epoxidharz. Das Harz härtet zu einer knittrigen, transparenten Schicht aus. Es entstehen reizvolle Oberflächen mit unterschiedlichem Charakter. Hier das Wachs, samtig, warm. Dort das Harz, das eine kühle, künstliche Schicht erzeugt. Es wirkt fast gläsern. Gegensätze, die im Werk von Christiane Behr immer wieder auftauchen. Christiane Behr arbeitet mit der Eigendynamik des Materials. Ihr Atelier gleicht einem Labor. Sie definiert den Rahmen des künstlerischen Experiments:
das Material und Medium.

Dann genaues Beobachten, wie das Material sich verhält. Raum für Inspiration. Aus diesem ergebnisoffenen Setting entstehen Neufindungen und vor allem wunderschöne, zarte Papierarbeiten. Das ist für jede Künstlerin ein Ringen. Die Suche nach Neufindungen. Immer einen Schritt weiter ins Unbekannte gehen, immer wieder die Arbeitsanordnung neu fassen, damit im Verlauf neuartige Ergebnisse zustande kommen. Welche Rolle nimmt dabei die Künstlerin ein? Einerseits initiiert sie den Prozess, andererseits steht sie ihm nicht im Weg. Es ist eine Improvisation, hochkonzentriert, um auf subtilste Angebote zu reagieren, sie zu zulassen, zu verstärken oder Differenzen/Reibungen zu erzeugen. Die Kunst dabei ist, intuitiv genau zu wissen, was zu tun ist. Dadurch wird zwar das Experiment wiederholbar, nicht aber das Ergebnis.
Diese Arbeitsweise sagt auch: man will den Prozess nicht kontrollieren. Einen Prozess zu kontrollieren mag übersichtlicher erscheinen, würde aber immer nur Gekanntes, Vergangenes wiederholen. Für eine Künstlerin uninteressant, genauso wie für das kunstinteressierte Publikum. (…)

Aus Asien kommen speziellen Künste, die mehr Leichtigkeit des Seins fordern als dessen Schwere. Kunst des Handelns im Nicht-Handeln. Mühelosigkeit. Der eine Pinselstrich, mit Leichtigkeit und Präzision ausgeführt. Das Kunstwerk, das innerhalb von Sekunden aus einer vollkommenen Geisteshaltung heraus entsteht. Handeln eine geistige Haltung.
Transzendenz,
eben
ein Hauch
von Nichts.
Henrike Robert

DOPPELSPIEL:
Hansjörg Krehl und John Waszek

Hansjörg Krehl und John Waszek stellen im April 2022 ihre Arbeiten im Kunstspektrum der GKK e.V. aus.
Was liegt näher, als diese Zusammenarbeit auch in der Artothek fortzusetzen?

Beide Künstler sind schon viele Jahre in der Artothek mit ihren Arbeiten vertreten.
Krehl und Waszek haben sich zum „Bildgespräch“ getroffen, dessen Ergebnis man nun im Vierer-Pack, aber durchaus auch einzeln, in der Artothek ausleihen kann: Die vier Werke sind in wechselseitiger Kommunikation zwischen den Künstlern entstanden und verraten den Betrachtenden etwas über künstlerische Kommunikation und Interaktion. Die Bildnerischen Mittel, die zum Einsatz kommen, sind die Sprache, auf die der jeweils andere reagiert. Manchmal sind es auch Wortfetzen, die wir sehen, wie z.B. „Artemis“, die Göttin der Jagd, des Waldes, der Geburt des Mondes und der Hüterin der Frauen und Kinder.
Und was ist schöner, als sich alle vier Werke zusammen auszuleihen und Zeuge dieser Entwicklung zu werden?

Den Anfang machte Hanjörg Krehl. Er schreibt zu seinem ersten Bild der Reihe:
„Bild vom 24. Februar 2022“ oder: „Die Vertreibung aus dem Paradies“.
Am 23.02.22 begann ich mit der ersten Arbeit für das „Doppelspiel“ in der Artothek. Es sollte, nach dem absehbaren Ende der Coronamaßnahmen ein lebensbejahendes, in hellen Farben gehaltenes, leichtes Bild werden. Dass ich aber in großen Teilen einen blau-gelben Grund anlegte, war zu diesem Zeitpunkt reiner Zufall. Als ich dann morgens die ersten Nachrichten auf mein Smartphone bekam, änderte sich alles. Über Nacht war aus blau-gelb eine Flagge geworden. Im Fernseher zeigten sie die ersten Bilder von Verwüstung, Elend und Verfolgung, verzweifelte Menschen, die sich schreiend aneinanderklammerten. Es war mir plötzlich unmöglich, diese Bilder und die bei mir aufkeimende Wut, auch über meine eigene Ohnmacht, nicht in das gerade entstehende Werk einfließen zu lassen. Ich war mit jeder Zelle von den Ereignissen gefangen und wusste: Ab jetzt wird vieles, auch für mich, anders sein!

John Waszek, der auf dieses Bild antwortete und schließlich auch den Abschluss der Reihe bildete, beschreibt seine Antworten mit einem Prosagedicht, das er seinem Katalog „Kritzeleien“ voranstellte:

schmieren kratzen kritzeln
trost im kindlichen tun
hier ist gut sein
der weg zurück jedoch verschüttet
das paradies verschlossen
vor dem tor der engel mit dem flammenschwert
eine ahnung nur vage dunkel
und trauer tiefe trauer

john waszek

DOPPELSPIEL:
Hansjörg Krehl und John Waszek

Krehl                                                       Waszek

Krehl                                                         Waszek

Bildertausch 2 im Februar 2022: Der Krefelder Will Cassel

Wieder neue Bilder für die Artothek: dieses Mal vom Krefelder „Urkünstler“ Will Cassel, der vielen in Krefelder seit langer Zeit bekannt ist.
Zunächst sind folgende Bilder in der Artothek eingetroffen, sie können ab sofort ausgeliehen werden – demnächst folgen zwei weitere:

DAS TRAUMSCHIFF
DAS ALTE SCHIFF / DIE KLEINE GROSSE WELT / FÄHRT IMMER NEU…DURCH ALLE ZEITEN – MEERE / UND IMMER NEUE UFER FINDEN UNSERE TRÄUME / Gute FAHRT
Größe: 28 x 28 cm / Jahr: 1996
Im Rahmen 60 x 50 cm

REGENSCHAUER
Größe: 28 x 28 cm / Jahr: 1996
Im Rahmen 60 x 50 cm

WELT-THEATER / das Füllhorn / IMMER WIEDER EIN KOMMEN UND GEHEN
Größe: 30 x 30 cm / Jahr: 2001
Im Rahmen 60 x 50 cm

Will Cassel wurde 1927 in Dortmund geboren und lebt seit 1934 in Krefeld. Zeichnen und Malen ist seit Jugendzeit seine Leidenschaft. Nach den, wie er sagt, Lehr- und Studienjahren beginnt 1954 die Schaffenszeit seiner Kunstwerke bis in die Gegenwart. Er hat in zahlreichen Ländern, in Museen und Galerien, ausgestellt und Kunstpreise erhalten. Seine besondere Liebe gilt New York, die Motive prägen seine Arbeiten seit den 80er Jahren. Heute ist er 94 Jahre alt.

Die Artothek startet mit der Reihe BILDERTAUSCH.

Den Anfang macht im Januar 2022 der Künstler André Schweers. Er lebt und arbeitet in Moers am Niederrhein sowie im Duisburger Atelierhaus Goldstraße.

Unter Einbeziehung von Materialien wie Paraffin und Pigmenten gestaltet Schweers seine reliefartigen Objekte im Wesentlichen mit Papiermasse. Lineare Strukturen in seinen Arbeiten symbolisieren eine Schrift, die nicht lesbar ist, die aber, eingebettet in der Farbigkeit des Umraums, die Assoziation alter Texte und Bücher vermittelt. André Schweers arbeitet in Werkserien und wählt dafür häufig Titel, die der Archäologie, Archivierung oder der Bibliographie entlehnt sind, um der spezifischen Inhaltlichkeit seiner Werke zusätzlich Ausdruck zu verleihen.

In der Artothek sind folgende Werke im Rahmen 40 x 50 cm ab sofort auszuleihen:
„Cambous V“, 2012. Papierguss, Pigmente, 29 x 37 cm

„Cambous VI“, 2012. Papierguss, Pigmente, 29 x 37 cm

„Cumuli X“, 2011. Papierguss, Pigmente, 29 x 37 cm

„Traces VII“, 20111, Papierguss, Pigmente, 29 x 37 cm.

Schweers´ Arbeiten befinden sich in den Sammlungen großer Unternehmen und im musealen Besitz, wie dem Museum Kunstpalast in Düsseldorf, dem Lehmbruck Museum in Duisburg und dem Musée des Beaux Arts in Tours, sowie der Landessammlung NRW und dem Düsseldorfer Landtag. Geboren 1963 in Mühlheim an der Ruhr, studierte er von 1985 bis 1992 Kunst mit Schwerpunkt Bildhauerei bei Kurt Sandweg und Geografie an der Universität Duisburg. Nach Arbeitsaufenthalten an archäologischen Ausgrabungsstätten in Italien, Griechenland, der Türkei und Frankreich trat er die Leitung der Papierwerkstatt im Fachbereich Kunst der Universität Duisburg an.
http://www.andre-schweers.de/
https://www.gkk-ev.de/onlineartothek

Ende Dezember 2020 ist Erika Janssen im Alter von 78 Jahren verstorben. Erika Janssen war vielen Kunstinteressierten, auch über die Grenzen Krefelds hinaus, als langjährige Leiterin unserer Artothek bekannt. Sie baute die Artothek ab 1991 mit auf und leitete diese bis 2015. In den langen Jahren ihrer Tätigkeit wurde sie zum Gesicht der Artothek und stand vielen Kunden der Artothek beratend zur Seite.

Kunst ausleihen im Lockdown:
Ein Artikel in der Westdeutschen Zeitung vom 18.01.21

November 2020:

Sebastian Dalkowski, Journalist der Westdeutschen Zeitung machte den Selbstversuch und leiht sich im Sommer in der Artothek ein Kunstwerk aus.
Seine Erlebnisse und Gedanken mit und zum Werk von Heinz Lanser beschreibt er in seinem Artikel vom 9. November 2020 „Mein Leben mit dem Kunstwerk“ in der Westdeutschen Zeitung 

Oktober 2020:

Die Gruppenausstellung „30 x 30“ mit neuen Kunstwerken für die Artothek wird im Kunstspektrum der GKK eröffnet.
Lesen Sie dazu den Artikel von Christian Laki, der im Oktober in der Westdeutschen Zeitung erschienen ist.